聲光 Colour & Music

啟發 Inspiration

夢想 Fantasy

蛻變 Metamorphosis

全台首次大型戶外聲 互動藝術

「歌劇院光影藝術節─光舞紀Fantastical Metamorphosis」是為慶祝日本建築大師伊東豊雄所設計的「臺中國家歌劇院」落成所舉辦的光影藝術展演。系列活動包含歌劇院外牆令人震撼的「3D光雕投影」,以及令人驚豔的戶外「光影互動裝置藝術」。以具國際高度的藝文活動,搭配世界第九大新地標之稱的臺中國家歌劇院,為新世代藝術與創新科技併發各種瑰麗奇想,更提升國際間的關注度。邀請您體驗各種令人讚嘆的聲光、地景藝術風景,走進入夜後的奇幻聲光旅程。

3D 光雕之夜

11.21/11.22

19:00、20:00、21:00

於幅寬超過120米的臺中國家歌劇院外牆投射極具視覺震撼的3D光雕投影。由薩巴卡瑪創意製作,搭配台達電子國際級投影技術,以及麥艾崙國際樂團的現場live互動演出,透過故事的緩緩陳述,衍生藝術、自然、進化和有機建築之間的對話,演繹臺中國家歌劇院豐富的設計內涵與大臺中深厚的人文薈萃。

影片配樂:KbN凱比鳥FB粉絲頁

KbN為一音樂實驗團體,不斷嘗試找尋各種不同的音效與樂器作為音樂素材,從漫畫配樂、裝置藝術至繪畫,為台灣第一支參與美國奧斯丁SXSW音樂節的樂隊。

現場演奏:麥艾崙國際樂團 Alan International Ensemble FB粉絲頁

成立於2009年,每位成員均是傑出的國際音樂家。樂團具有多種不同室內樂的組合,音樂曲目不僅具有高品質高氣質的風格,還包含各種不同的樂派與曲風。除了團隊的成員,尚與其他一流的藝術家(樂器、歌手、團體)合作。 聲樂男高音Professor Philip Rice (U.S.A.)


光影互動裝置藝術 11.01-12.31 17:00 - 22:00

  • ∞波 INFINITE WAVES

    由貨櫃改裝而成的數位藝術空間--點與點之間的傳輸能量,稱之為「波」,通過吸收、干擾、折射、偏振和反射後,朝另一端無限延伸。我們的感官也擁有相似的波長,它服膺於有機的演算法則,透過與萬物的吸收共振後,不斷瓦解,並且重組再生,然而,環境中所有波與波交織的可能,卻往往被我們忽略。

    在這個特殊設計的空間裡,你的心靈景觀或許將能被覺知、帶領,從此處,映向無限。

    藝術家介紹 / Chimerik 似不像團隊 FB粉絲頁

    似不像 ( Chimerik ) 團隊是以傳說中的靈獸「四不像」為命名靈感,

    傳達創作團隊「跨界、混種」的特質。似不像的創作及研究以不設限的開放精神,運用科技的輔助來更深層的滲透不同領域的界線並建構出新形體。

  • 光影蘆葦 WINDIODE

    Windiode是風和發光二極體縮寫的結合,400根碳纖棒頂端的LED受到風力影響後產生搖擺運動和閃光。

    這件和大自然合作的作品體現集合規律之中的微小差異,這些同時具備相似性和差異性的集合成為一種主流意識,產生出有機體一般的運動,這些隨機的動作和圖案也是一種體制關係的引申和視覺化。

    藝術家介紹 / Shih Wei Chieh 施惟捷

    作品跨越多個領域,從智能紡織材料研究、編碼技術應用,到穿戴式科技作品,集設計師、多媒體藝術家於一身。

    曾應邀參與許多國際活動,目前計劃為開發手工製作生產模組,製作用於個人和社區中的智能紡織品,不僅只是創造一個設計工具,更是為開發中國家的一些社區創造更多的工作機會。

  • 無中聲有之聽覺光景 Au(ro)ral

    冷光的聲音裝置藝術--在電子原音世界,有著「耳朵裡的電影」和「聽覺景觀」兩種概念,鼓勵人們拋開對聲音的既有認知、以嚴謹的態度去開發更多聽覺想像;而在實驗電影的領域,創作者會被訓練去盯著一面空白牆壁,讓任何想法都能不受限制地自由投射其上。

    儘管身處嘈雜紛擾的現實當中,我們仍可以試著接納所有新舊聲響,用意念將眼前這座發光體重置、轉位,並添上屬於自己的風格與色彩。

    藝術家介紹 / Sammy Chien 簡上翔

    出生於台灣,僑居加拿大的實驗電影、聲響與新媒體影音創作者。

    自2008年在紐約數位表演先驅Troika Ranch指導及合作下,開啟了與音樂、舞蹈、劇場等跨領域科技藝術表演的深層合作發展,也在北美、西歐以及亞洲參加了各種藝術節展覽、表演及研究。

  • 光合場域 CYCLOPES

    光合場域是一場應用LED與感應科技的豐富感官裝置。人類的本質、宇宙的浩瀚及萬物的起點,本就源自於兩個元素在特定的時間與地點相互反應結果,光合場域即是延伸這樣的互動概念。

    邀請你走入光合場域,體驗觸動後的繽紛效應及動態展示。

    藝術家介紹 / SUBKARMA薩巴卡瑪團隊

    薩巴卡瑪團隊將視覺、動畫、燈光融合全新的策展概念,透過跨界媒材的整合,不斷地將創意轉變成令人驚艷的作品,尤其是近年來運用各種不同聲、光元素與新媒材的結合,透過影像表現,創造嶄新的視覺藝術效果。

    藝術家介紹 / Viktor Lin 林立翔

    從事新媒體創作,擅長使用程式編碼,開啟不同感官之間的即時對話。作品利用現場收音、動作偵測與即時生成之視覺,創造出具一致性而不重複之感官體驗。
    曾參與台北數位藝術節、粉樂町藝術節、失聲祭、混種現場、等藝術節表演與展覽。 ,並於2014年初成立A Copy Of A Copy工作室。

形塑我語.字體設計裝置展

11.14-12.31

17:00-21:30

藝術家介紹

Shape My Language By Bruno Maag 展覽地點: 臺中國家歌劇院廣場 曲牆初胚

將透光的文字卡片長流掛在天花板上,將參觀者隱沒於如此超現實的在空間排版之中。每張卡從13不同的道爾頓馬格字體(Dalton Maagtypefaces)的單個字形,與上面的字體名稱和下面的Unicode數字串接。熟悉的Latin characters、Cyrillic、Arabic以及Indian glyphs懸掛串接成奇幻的文字策展空間。在外圍看是個藝術作品,但當觀眾沉浸在其中,能夠體驗到視覺以外的觸覺體驗,並與成千上萬的字體所表現的細節進行對話。你可以從字面上感覺到字體的柔軟、圓潤輕觸臉頰,或者不經意的碰觸、觸動你的手指...


光舞紀:國際字體視覺設計比賽

為慶祝臺中國家歌劇院及「Shape My Language」字體設計裝置的落成與展出,UKEAS特地針對台灣及英國各大學學生舉辦國際字體視覺設計比賽,以期能共同領略字體與排版之美與奧妙。活動詳情


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